Taller arte acción y performance
Profesor: YURY HERNANDO FORERO CASAS
En una versión dirigida para menores de edad se desarrolla un proceso que aborda la performance enmarcada en los conceptos del arte acción.
La performance es una técnica de las artes plásticas que media entre la escultura y el teatro, buscando la acción humana como hecho transformador y como hecho sígnico.
DIRIGIDO A:
Un grupo alrededor de entre 8 a 15 personas.
DURACIÓN:
El seminario – taller se desarrollara en 4 sesiones clase de 2 horas cada una y se realizara una muestra de las performances resultantes del taller.
Total 8 horas por grupo
Metodología de investigación
- Inicio: 4 de Septiembre
- Duración: 4 sábados (8 horas)
- Costo de inversión: 58,00 USD
La presencia del cuerpo en las artes visuales sobrepasa su papel de objeto de representación, para abandonar el cuadro o la estatua y entenderlo como escultura viviente. El cuerpo soporte de una obra, asumida como el acto de vida, sin dramaturgia, en el encuentro con lo cotidiano, con la memoria, desde el imaginario. Expresado en términos de la escultura, entendida como el arte de pensar la tridimensionalidad, en las relaciones; Espacio – Cuerpo – Objeto de arte – Objeto cotidiano.
Es decir, en las dinámicas del accionar de lo humano, de su performance.
En este seminario – taller se hace un recorrido por la historia y las culturas, revisando diferentes representaciones del cuerpo, la iconografía y los sentidos sígnicos, las implicaciones sociales, las relaciones de misterio, poder, sublimación, placer, dadas a través del manejo de la imagen del cuerpo.
Lo humano tiene en el cuerpo múltiples instancias, en él determina el yo y la otredad, desde él percibe el mundo, siente, distingue su subjetividad de las convenciones sociales, piensa la realidad, la hace tangible, y es en el cuerpo donde instaura las relaciones trascendentes, creándose la dualidad entre cuerpo físico, tangible, condicionado por leyes naturales, y un cuerpo espiritual entendido como energía vital, manifiesta en el accionar de lo humano, afectando su entorno, construyendo lenguaje, erigiendo símbolos”.
Los siguientes aspectos se desarrollan de modo simultáneo, debido a la imposibilidad de separarlos dentro de la acción plástica, sin embargo se harán énfasis específicos, en los diversos aspectos, en momentos determinados y de acuerdo a los planteamientos que cada participante necesite en su propuesta personal.
- PERSPECTIVA HISTORICA DE LA PERFORMANCE.
- CUERPO FISICO: LA MATERIALIDAD, CUERPO ESCULTURA,
- OBJETO.
- IMAGEN.
- TIEMPO
- LA ACCION PLASTICA Y EL SENTIDO
En un lenguaje apropiado para la edad de los participantes se busca la interiorización de cada quien y la ilación de conceptos de acuerdo a los intereses de cada participante.
El programa cuenta con una faceta teórica, a modo de conversatorios y realización de ejercicios de escritura. También una faceta visual con materiales de la historia del arte y los comportamientos ciudadanos. Paralelamente se desarrollara una faceta práctica con ejercicios individuales y colectivos. Buscando la concreción de las performances en contexto con la historia del arte, la historia de la cultura y las teorías estéticas.